La libertad, la inclusión y el corazón del flamenco marcan la senda del Festival de Jerez

El Festival de Jerez cumple el próximo mes de febrero 30 años. El mundo actual con respecto al de su primera edición "es otro", el público "es otro", los artistas "son otros", y, "como la vida, es evolución". Pero transcurrido este tiempo, lo que no se ha convertido es en un "museo de sus propios méritos, sino en motor para seguir mirando al futuro". Por eso mismo, esa próxima edición, que se desarrollará del 20 de febrero al 7 de marzo, se planteado como un "territorio de libertad", la "libertad propia del flamenco", que se ha convertido "en el corazón" de lo que en su día nació como festival de danza española.

Estas han sido las premisas bajo las que, Carlos Granados, director de Fundarte, ha abordado la filosofía y el compromiso desde el que se ha levantado la programación de la edición de 2026, dada a conocer este jueves en el Teatro Villamarta. Una programación compuesta por 48 espectáculos, con 15 estrenos, de los que once serán absolutos, más dos presentaciones de discos.

Espectáculos que se desarrollarán en escenarios ya habituales, caso del Teatro Villamarta, la Sala Compañía, los Museos de la Atalaya o el Palacio de Villavicencio, y a los que se suma como novedad el Teatro de la Gotera de Lazotea, que acogerá un ciclo de piano flamenco. Del mismo modo, las Peñas Flamencas ofrecerán su tradicional ciclo, que cuenta en esta ocasión con diez propuestas protagonizadas por una nueva generación de artistas. Del mismo modo, el Festival mantiene como escenario -lo incluyó el año pasado por primera vez y rodeado de sonadas críticas- el Centro Social Blas Infante. Eso sí, no ha hecho oídos sordos a las quejas y, además de las mejoras en el espacio escénico, el Ayuntamiento ofrecerá vehículos lanzaderas para asistir a los espectáculos y para recoger al público a la finalización de los mismos.

Por otro lado, Granados avanzó que las entradas saldrán a la venta este próximo 4 de diciembre con una novedad destacada: se podrán adquirir abonos por días, para quien sólo pueda estar en la ciudad varios días y no todo el Festival al completo.

Del mismo modo ha anticipado el éxito rotundo de la oferta de cursos para esta edición, casi todos ellos con todas las plazas cubiertas, y entre los que se ha incorporado como novedad un curso de flamenco inclusivo, otra de las palabras más subrayadas a lo largo de la presentación oficial, en sintonía con el espíritu de la propia ciudad, "que es diversa e inclusiva", como remarcaba la alcaldesa de Jerez, María José García Pelayo, tras aplaudir el cartel diseñado para esta edición por el ilustrador jerezano, Daniel Diosdado, "que representa lo que es el festival y la ciudad": este año, como novedad, se trata de un cartel doble, uno protagonizado por una figura masculina  y otro por una femenina.

“La cultura y las artes nos hacen mejores cuando incluyen y no excluyen”, ha señalado Carlos Granados. “Estamos ante un Festival libre, valiente, diverso, que abre las puertas, sin limpieza de sangre y donde todo el mundo tiene su sitio”.

Con nombre propio

El Festival contará en esta edición con grandes espectáculos y propuestas de mediano y pequeño formato con nombres al frente como los de Manuela Carpio, Olga Pericet, Nino de los Reyes, Andrés Marín y Ana Morales, Salomé Ramírez, Farru o las compañías de Belén López y Julio Ruiz junto al Ballet Flamenco de Andalucía, la Compañía de Jesús Carmona o el Nuevo Ballet Español conviven de forma natural en una programación profundamente multidisciplinar que bebe en algunos montajes de la pintura, la escultura o el audiovisual. En el cante y el toque, Mayte Martín, Arcángel, Lela Soto, Yerai Cortés, Santiago Lara o Ezequiel Benítez.

Así, a lo largo de dos semanas la danza contemporánea, la escuela bolera, la danza barroca, las artes plásticas, el teatro, la palabra o el piano bailarán como se hace en Jerez: "a compás. Fiel a la naturaleza mestiza y ecléctica del flamenco, la programación se alimenta del intercambio y de la trashumancia artística", resaltaba Granados.

Manuela Carpio inaugurará el Festival

El 20 de febrero Manuela Carpio llevará a las tablas jerezanas el estreno absoluto de Raíces del alma. Esta figura esencial del baile jerezano inaugura la esperada edición con una obra que celebra el linaje, la memoria y la transmisión con la complicidad de las bailaoras Saray García Miguel Lavi y Manuel de Tañé, las guitarras de José Gálvez y Juan Requena y la colaboración de artistas invitados como Tomasa ‘La Macanita’, José Valencia o Angelita Montoya.

El día 21, el Nuevo Ballet Español tomará el testigo con Fronteras en el aire, con dirección artística y coreografía de Ángel Rojas y la colaboración especial de la bailarina Helena Martín y Alana Sinkëy en la voz.

El domingo 22 Olga Pericet desembarca con su trabajo más intimista: La Materia. Un juego de desafíos y complementariedades tejido junto a Daniel Abreu, el segundo capítulo de la trilogía iniciada con La Leona y que culminará con La Invencible y que se inspira en las guitarras del mítico luthier del siglo XIX Antonio de Torres.

El martes 24 de febrero Estévez/Paños Compañía regala a la ciudad otro estreno absoluto: Doncellas (juerga permanente), fantasía coreográfica y escénica con música de Ramón Montoya que se presenta como canto a la diversión y la juerga y con la que poner en valor la obra musical de quien fue padre del toque moderno. Al día siguiente será el turno de Sara Calero, referente en la renovación de la danza española, con El Renacer, que transita entre escuela bolera, neoclásico y flamenco.

Ya el 26 de febrero, el foco estará en dos premios nacionales de danza unidos en un programa doble que explora la fisicalidad extrema, la improvisación y la ruptura de códigos: Andrés Marín & Ana Morales. Arraigados en prácticas sagradas y populares extraídas de la historia cultural de Andalucía, el baile y el cante flamencos que tejen ambos artistas en Matarife/Paraíso llevará al patio de butacas al corazón de sus obsesiones.

El viernes 27 Sergio Bernal Dance Company invitará a mirarse en Rodin y en tres de sus esculturas clave como resorte inspirador de este ballet: Torse d’homme Louis XIV (la belleza física), El beso (el amor) y El pensador (la importancia del pensamiento).

El 28 de febrero Mercedes Ruiz, Leonor Leal y Salomé Ramírez protagonizarán otro estreno absoluto con Jerez, con nombre de mujer, concebido como una gala especial de aniversario en la que tres creadoras dialogan sobre el presente del baile, las nuevas narrativas y corporalidades.

Con su estreno en Andalucía llegará el 1 de marzo la Compañía Belén López con Latidos. Esta virtuosa creadora -Premio Desplante del Festival de Flamenco de Las Minas en 2016, entre otros reconocimientos- une elegancia técnica y pulsión contemporánea. En este montaje interpela a los miedos más arraigados, conflicto interno encarnado por cuatro bailaores y bailaoras: la propia Belén López, Dani Caballero, Nerea Domínguez y Rapico.

El Ballet Flamenco de Andalucía dialogará el 3 de marzo con raíces, rito y modernidad a través de Tierra Bendita, que transita por los rincones más pintorescos y particulares de esta esquina del mundo. Es un recorrido por los cantes y bailes más representativos del flamenco. Esta es una suite repleta de tradición y modernidad, de lo antiguo y lo nuevo, de la estética del XVIII y la estética del siglo XXI, desde el modo frigio al mixolidio, de quejíos ancestrales y otros que los evocan en la actualidad.

Jesús Carmona y Título tentativo tomarán el simbólico teatro la noche del 4 de marzo en la que será su estreno andaluz. El virtuosismo y la dramaturgia física del Premio Nacional de Danza 2020 en una nueva experiencia que nace desde dentro para ser vivida desde fuera. ¿Puede un gesto contener siglos de historia? ¿Puede un cuerpo bailar en múltiples tiempos a la vez? Estas preguntas sustentan el nuevo proyecto de Carmona, atravesado por conceptos como la superposición cuántica y la plasticidad neurológica.

María Moreno y Magnificat toman como punto de arranque el jueves 5 de marzo la escena de La Visitación, extensamente representada a lo largo de los siglos en la iconografía y la cultura católica. María Moreno, quien teje una celebración a la vida, habla en flamenco. Esa es su lengua madre y el vehículo a través del que lleva a cabo sus investigaciones poéticas y escénicas.

El 6 de marzo le seguirá otro grande como José Maya y Color sin nombre, también estreno en Andalucía. Al compás de la pintura del artista Mark Rothko, en esta obra el gaditano experimenta con la danza, los trazos del artista suizo y las artes digitales, que se funden en fascinantes mundos imaginarios.

Clausura

La Compañía Flamenca La Lupi bajará el telón del Teatro Villamarta el 7 de marzo con Lo Inédito, con dirección escénica y dramaturgia de Alberto Velasco, un viaje de autodescubrimiento que plantea un nuevo manifiesto escénico estructurado en cuadros. La fuerza expresiva y el clasicismo renovado de la maestra malagueña estarán sobre el escenario.

Museos de la Atalaya

La programación de cante y guitarra de los Museos de la Atalaya reúne por su parte a algunas de las voces y manos más determinantes del panorama actual. Dos guitarristas imprescindibles del presente flamenco se congregarán en Jerez: Santiago Lara, que celebra sus 25 años de carrera con Solo guitarra (21 de febrero), un estreno absoluto donde se muestra desnudo, íntimo y sincero y en el que recorrerá distintos palos, revisitando repertorios clásicos y desplegando la claridad melódica y la personalidad musical que lo han convertido en un referente. El alicantino Yerai Cortés llega en el momento más decisivo de su trayectoria, tras el éxito internacional cosechado con La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés y un primer álbum homónimo que lo ha situado entre las voces más influyentes del toque contemporáneo. Su directo Guitarra Coral, con sold out en escenarios como Sónar, Montreux o Arlés, confirma el alcance de un lenguaje capaz de expandir la guitarra flamenca hacia territorios nuevos sin perder la raíz. La cita será el lunes 2 de marzo.

El cante se desplegará en Atalaya en múltiples direcciones. Arcángel y su Abecedario flamenco (22 de febrero) abrazan tradición y contemporaneidad. El onubense busca nuevos matices en su propuesta artística, rindiendo homenaje a los iconos de la música flamenca desde sus orígenes hasta nuestros días.

Lela Soto, una de las voces más poderosas de su generación, recala el día 27 con El fuego que llevo dentro. Publicado a comienzos de 2025, el disco es ya un fenómeno que ha trascendido el ámbito flamenco. Aunque nacida en Madrid, su cante es eminentemente jerezano, ya que representa la rama más joven de una de las sagas artísticas más importantes de todos los tiempos, aquella que nace en Paco La Luz y que pasa por El Gloria o La Pompi hasta desembocar en su abuelo Sordera, su padre Vicente y sus tíos Enrique; sin perder de vista por supuesto la influencia de su madre, la bailaora Luisa Heredia, hermana del mítico Ray Heredia.

Ezequiel Benítez comparte el día 28 Lo que nadie ve, la presentación de un disco que ahonda en su particular manera de entender el cante jondo. Este es un grito sincero desde lo más profundo, un testimonio de que -detrás del arte- hay mucho más que lo visible.

El rigor sereno y la sensibilidad extrema de Mayte Martín, una de las voces más prestigiosas del panorama actual, trae Flamenco Íntimo el domingo 1 de marzo. La cantaora catalana vuelve a ese lenguaje sagrado que define su relación con el flamenco, que pivota sobre una excelencia interpretativa y un respeto profundo por la memoria de los maestros.

Centro Social Blas Infante

El Centro Social Blas Infante hará las veces de plataforma y laboratorio de vanguardia y lo hará por derecho con La vuelta al sol de Nino de los Reyes (21 de febrero), una de las figuras más singulares del baile contemporáneo, con dirección artística compartida con Jesús Carmona.

La programación suma piezas que recorren el pulso más auténtico del flamenco y sus derivas contemporáneas. Es el caso de Concha Vargas e Inés Bacán, que con Lebrisah (23 de febrero) ofrecen un encuentro de gran pureza emocional entre dos iconos gitanos de Lebrija, con baile y cante de estirpe. La Compañía de Julio Ruiz (25 de febrero) despliega en La familia un cuento coreográfico donde danza, palabra, performance y flamenco exploran las dinámicas familiares.

Por su parte, la bailaora jerezana Carmen Herrera presenta Gherrera el jueves 26 como estreno absoluto, una obra que condensa la elegancia y la fuerza de una de las figuras imprescindibles de la escuela local, que se define en su mejor momento de plenitud personal y artística. Con música de  Manuel Valencia, cante de Pepe de Pura, José Mijita y Manuel de la Nina, palmas y compás de Carlos Grilo y percusión de Carlos Merino.

 Carne de perro, de la Compañía Helena Martín, transita el 28 de febrero ese bosque oscuro desde un cuerpo perro hecho pedazos y agarrarse a la salvadora belleza, que consiste en acompañar, compartir y sostener el dolor del cuerpo del otro y convertirse en cuerpos perros guardianes que alivien el camino. En escena, Helena Martín y Pablo Peña.

También en estreno absoluto el público se reencontrará el lunes 2 de marzo con David Coria. Babel. Work in progress es un proceso abierto donde se entrecruzan la danza española, el flamenco y el teatro físico. El compás riguroso de José Manuel Ramos ‘El Oruco’ sostiene Patrón (estreno absoluto para el miércoles 4 de marzo), pieza codirigida por Eva Yerbabuena y Rocío Molina, con esta última como artista invitada. La pieza presenta la palma como el vehículo conductor a través del cual se reconoce el arte flamenco, la compañera cómplice del cante, el baile y la guitarra, poseedora del saber, jugadora incansable del tiempo, la que provee de sentido y fuerza a sus diversas manifestaciones.

Por su parte, David Lagos y Leonor Leal presentan Martinicos le di a mi cuerpo, una obra atravesada por la literatura, el ritmo y el diálogo entre cante de raíz y danza contemporánea que se representará el viernes 6, en la antesala del cierre del XXX Festival.

Cierra el sábado 7 de marzo la propuesta de Centro Social Blas Infante Beatriz Morales con la emoción desnuda de Arte (estreno absoluto), una de las miradas jóvenes más inquietas del baile actual, que reafirma la fuerza emergente de una generación llamada a marcar nuevos caminos.

Sala Compañía

El estreno en España de Natural de Farru abrirá el mapa de montajes articulado para la Sala Compañía, refugio de jóvenes, talento y riesgo. Este regreso íntimo del bailaor sevillano está previsto para el domingo 22 de febrero. Junto a José Gálvez, Ezequiel Montoya, Lolo Fernández y el invitado Rafael de Utrera, Farru abre un espacio de complicidad con el público: un lugar donde lo natural, lo improvisado y lo profundo se abrazan.

Se suceden a partir de aquí cuatro estrenos absolutos. El 24 de febrero, los ganadores del Certamen Coreográfico de Madrid 2025, los vallisoletanos Diego Aguilar & Hugo Aguilar, eligen Jerez de la Frontera para la puesta de largo de Cuestión de tiempo. El espectáculo atraviesa el legado familiar, el peso y la luz de la tradición, la huella íntima de la infancia y la valentía de construir un camino propio. La obra habla así del tiempo como maestro, frontera y espacio de encuentro.

El viernes 27 la Sala Compañía albergará la primera representación de Paisaje flamenco andaluz con jonduras de Irene Olivares, Premio de la Federación de Peñas Flamencas de Jerez 2025. Sutileza jonda y sensibilidad contemporánea cruzan esta obra firmada por Santiago Moreno, con la que se honra a todos los andaluces -hombres y mujeres- que cantaron sus miserias para no acabar convertidos en animales sin nombre ni futuro.

 El primer domingo de Festival, el 1 de marzo, Jerez será testigo de una reunión única: la de Sandra Carrasco, Andrés Barrios, David de Arahal y El Yiyo. Los Magníficos es una cita irrepetible con la grandeza del flamenco más actual, bajo la visión artística de Ángel Rojas, uno de los grandes referentes de la escena teatral flamenca actual. Cuatro artistas jóvenes excepcionales se unen en un espectáculo donde el cante, el baile, la guitarra y el piano se elevan al máximo nivel.

El 3 de marzo Salomé Ramírez sumará Palo cortao, que no es solo un vino, sino un destino torcido que, lejos de ser un fracaso, acaba revelando un hallazgo único y maravilloso. Esa metáfora inspira este espectáculo de la jerezana, cuyo talento y trayectoria fueron reconocidos este año con el prestigioso Premio Desplante.

Y el día 5 es el turno de José Montoya ‘Berenjeno’ y Manuel Heredia y la presentación de Lealtad. Lo que un día fue un juego y una manera cotidiana de expresión, ahora se ha convertido en la profesión de ambos y en el punto de confluencia para este nuevo trabajo discográfico.

La Gotera de Lazotea

Miriam Méndez La Princesa Descalza -piano, voz y baile- estrenará el lunes 23 de febrero la alianza del Festival con el Teatro La Gotera de Lazotea con el espectáculo De Jerez al cielo, una obra íntima y simbólica donde se funden flamenco, música clásica y dramaturgia. Pianista de formación clásica, experta en el repertorio de Johann Sebastián Bach, de sangre flamenca y pionera en el cruce entre ambos mundos siendo la primera mujer en grabar un disco de piano flamenco con Bach por Flamenco. Méndez ha sorprendido al panorama internacional colaborando con figuras como Michel Camilo, Bob Belden, Jerry González o Jorge Pardo. Su propuesta convierte el escenario en un viaje emocional que transita entre la espiritualidad y la hondura del compás.

Por último, el joven pianista mallorquín Antón Cortés llegará el domingo 1 de marzo con su homenaje A Camarón y Paco de Lucía, en un diálogo entre sus propias composiciones y los temas de los maestros. Este artistas autodidacta ha pasado de ser una promesa a ser reconocido como una gran figura del piano flamenco actual. Finalista en 2021 en el Concurso Internacional del Cante de las Minas, en 2023 recibió el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana y la Venecia Flamenca, el máximo galardón del Festival Flamenco de la Mistela.

Palacio de Villavicencio

En el Alcázar de Jerez, Palacio de Villavicencio, la programación se adentra en un territorio íntimo, de escucha cercana y en el que la raíz se muestra sin artificios. En este íntimo e histórico marco, la joven cantaora sanluqueña Alba Bazán -reconocida con más de treinta premios nacionales- ofrecerá la noche del jueves 5 de marzo un recital jondo que reivindica la pureza, la hondura y la verdad del cante tradicional.

Al día siguiente tomará el relevo el jerezano Miguel Lavi. Y lo hará con un cante valiente, contemporáneo y profundamente ligado a la tradición gitana gracias a una voz que dialoga con el presente sin perder la memoria franca y limpia de su linaje.